Les guitares de Picasso: Une exploration des représentations de la guitare dans l'art de Pablo Picasso
Depuis ses premiers travaux à la fin du XIXe siècle jusqu'à sa mort en 1973, Pablo Picasso est devenu l'un des artistes les plus célèbres et influents de l'histoire de l'art. Si son travail est souvent associé au mouvement du cubisme, il était également prolifique dans d'autres styles, y compris le surréalisme et le néoclassicisme.
Ce qui est moins connu, cependant, c'est l'importance de la guitare dans son œuvre. Bien qu'il ait travaillé avec une variété de matériaux au fil des ans, la guitare est un sujet récurrent dans son art, apparaissant dans des peintures, des dessins et des sculptures.
L'importance de la guitare dans l'œuvre de Picasso
Selon Musée Picasso Paris, l'un des exemples les plus célèbres de l'utilisation de la guitare dans l'art de Picasso est une oeuvre qui représente une guitare comme sculpture: "Cet objet, d'ordinaire négligé, occupe ici le centre du panneau et devient, par le simple moyen de deux cordes et l'action de Picasso, une guitare."
Cependant, cette oeuvre n'est pas unique dans l'œuvre de Picasso. Les guitares apparaissent dans plusieurs de ses peintures et dessins, souvent comme des objets réels mais aussi parfois sous forme abstraite, faisant partie de natures mortes ou même de portraits.
L'une des représentations les plus célèbres de la guitare dans l'art de Picasso est son collage intitulé "Guitare, 1913" (Arthive). Cette œuvre utilise des morceaux de papier et des coupures de magazines pour créer une guitare stylisée, comme si l'instrument était construit à partir de différents matériaux.
L'utilisation de la guitare dans le cubisme
La fascination de Picasso pour la guitare est souvent liée à son mouvement artistique le plus célèbre: le cubisme. Le cubisme est un style qui s'est développé en Europe au début du XXe siècle, caractérisé par l'utilisation de formes géométriques pour représenter des objets tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle.
C'est dans ce contexte que la guitare est apparue pour la première fois dans l'œuvre de Picasso. Dans les années 1910, Picasso a créé plusieurs sculptures de guitares cubistes qui sont considérées comme des œuvres majeures de l'histoire de l'art (Histoire de l'Art).
L'une de ces sculptures, "Guitare, J'aime Eva" (1912), est considérée comme l'une des plus importantes de la série (CoachGuitar). Elle est construite avec des morceaux de bois et de métal, et elle est décorée de papier journal, de ficelle et de cordes de guitare. Cette sculpture est un exemple de la manière dont Picasso a souvent utilisé des matériaux trouvés pour créer ses œuvres, ce qui lui permettait d'explorer différentes textures et couleurs.
L'exploration de la guitare dans d'autres styles
Bien que la guitare soit souvent associée au cubisme dans l'œuvre de Picasso, il a également exploré le thème de la guitare dans d'autres styles artistiques. Par exemple, dans les années 1920, Picasso a évolué vers un style plus réaliste qui est devenu connu sous le nom de "néoclassicisme".
Même dans ce style plus réaliste, la guitare est apparue dans plusieurs œuvres de Picasso. Par exemple, "Nature morte à la guitare" (1924) représente une guitare posée sur une table, entourée de fruits et d'autres objets domestiques (La guitare selon Picasso).
Plus tard dans sa carrière, Picasso a également exploré le surréalisme, un mouvement artistique qui cherchait à explorer l'inconscient et l'imagination. Dans cette période, la guitare est apparue dans des œuvres surréalistes comme "La Guitare, 1942" qui montre un instrument flottant dans un ciel étoilé (Centre Pompidou).
Conclusion
Dans l'œuvre de Picasso, la guitare est un thème récurrent qui apparaît dans des œuvres de différents styles et de différentes époques. À travers ses peintures, sculptures et dessins, Picasso a exploré les possibilités de l'instrument en tant qu'objet artistique, cherchant à capturer sa forme, sa texture et sa symbolique.
Aujourd'hui, les guitares de Picasso continuent d'inspirer les artistes du monde entier, témoignant de l'importance de cet instrument pour la culture et l'art.
Pablo Picasso et la guitare - Idiomas RalFer
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www.pinterest.fr/pin/303641...Guitare et violon - Centre Pompidou
www.centrepompidou.fr/es/re...The Guitar Shop
www.centrepompidou.fr/es/re...Les guitares Picasso sont devenues légendaires en raison de leur conception unique. Fabriqués au cours des années 1950 et 1960 par le luthier Toronado Guitars, ces instruments sont connus pour leur style distinctif et leurs couleurs vives et audacieuses. Les modèles les plus populaires sont le «Picasso Magic» et le «Picasso Microdrive». Les deux offrent une ergonomie en forme de «V» et des couleurs vives, telles que le bleu, le rouge et le vert. Les matériaux utilisés pour les construire sont relativement simples, mais leur conception a été adaptée pour convenir à divers types de musiciens.
Les guitares Picasso ont été populaires dans diverses formes de musique, notamment le rock psychédélique, le rock des années 1960 et les musiques électroniques. Même les musiciens classiques ont été connus pour explorer la guitare Picasso. La combinaison unique de couleurs vives et de sonorités douces en a fait un favori pour les débutants et les professionnels.
En tant que musicien de longue date, je peux dire que j'ai toujours été fasciné par les guitares picasso. Elles ont une présentation unique et audacieuse qui se démarque vraiment. J'ai eu la chance de jouer sur une guitare picasso une fois et j'ai été agréablement surpris par sa sonorité et sa jouabilité. C'est une guitare qui vous fera remarquer et qui sera une excellente pièce à ajouter à votre collection.
Source : ArtActu.com